关于传统高师的写意人物教学
上个世纪初，以“五四”运动为代表的新文化运动对西方文化的借鉴，带来了中国轰轰烈烈的文化艺术变革。在这一剧烈的运动中，一大批优秀的美术教育家对中国画进行了变革。他们吸收了西方的一些绘画思想和技法，并将它们融入到中国画创作和教学中，给中国画带来了生机，涌现出一大批优秀的人材与优秀的作品。写意人物画也在这次变革中得到了长足的进步，形成了有别于传统的新的风格特色。建国以来，中国画写意人物为了反映社会主义建设、表现重大题材的需要，融合西画的造型基础，积累了更多的表现手法，在表现人物的技巧上有了很大的发展。改革开放以来，时代的飞速发展，对艺术提出了新的要求。艺术院校特别是高等师范院校，必须更加侧重对创造性人才的培养，才能适应新时代的需要。
长期以来，全国高师在写意人物的基础教学中，基本采用传统单一的写实教学方法，虽然随时代进步有所改善，但从普遍现状来看，重技轻艺的教学做法还相当严重，忽视了人自身心灵感受的个性表达，其结果直接反映在创作中表现出的平庸与概念化，这是基础教学与个性化的表达相分离所产生的恶果。
教学应该贯穿个性形式表达训练
与西方开放的文化氛围相比，中国传统的中庸文化使学生较欠缺对自我个性的表达。作品缺少个性情感的表达，必然是千人一面，降低了艺术的审美价值。
目前，在大多数师范院校中，教学方法依然以教师教授为主，学生则被动的接受教师所传授的信息。虽然是课堂教学中往往采用师徒式的传授方法，学生根据教师所传授的方法进行练习，缺乏创新精神与自由表现的意识。教学方法单一是影响个性形式表达的一个重要原因。长期以来，从师范院校培养的美术学生来看，大多数学生有一定的基础造型能力和专业技巧，但却缺少独创性和个性化塑造形象的能力。一个众所周知的事实：具有很强的个性、独具个人面貌的人才往往比例太少，有时好几届学生中才出现一个，而大学毕业创作画得像某位名家或老师作品的学生则比比皆是。从这个事实我们应该反思过去这些教学的不足。那么，关键的问题究竟在哪里？
艺术的本质是表现人的情感的，古人曰“诗言志”。古今中外任何优秀的艺术作品皆是如此，它们都是艺术家独特的思想感情的表现。艺术的终极目标是展现时代特色，它是时代的精神产物，所有的手段都是为表达精神、思想、情感产生的，而精神、思想、情感是特定的某个个体的表现，精神情感与个性化的形式表达，就象飞机的两翼缺一不可。
在欧美一些美术教育发达的国家，他们除了重视学生的基础训练之外，更强调对学生个性情感的开发、挖掘。教师鼓励学生依据感觉、直觉、感情和思维创作作品，在作品中充分体现个人情感，重视自我表现过程超于表现结果。与中国文化相近的日本、韩国等东方文化的亚洲国家，近年来也在美术教育改革中注重发展学生的个性思维、自我表现能力。因此，在教授学生掌握美术技法和绘画理论的同时，也应该重点培养学生的情感思维和个性展现，这和时代的发展要求是同步的。我们要合理设置课程，使个性形式的表达贯穿在个性化教学之中。
一、课堂教学中的个性化形式训练
1、培养学生独特的观察力、想象力
在实施写意人物的课堂教学前，做为教师应对学生的素质有较全面的了解。课堂教学训练的基础包括素描、速写、国画以及其它画种；综合素质方面包括音乐、文学、自然科学等方面的修养，不同的性格气质和综合素养在创作中会呈现出不同的表现，教师应善于就学生的不同特点给予引导和扶持。
大千世界无奇不有，每个人置身于其中会产生千变万化的思想、体验与感受，如果你在静谧的月圆之夜，你可能会低吟李白的《明月诗》思念远方的亲人，他也许会“举杯邀明月，对影成三人”，体验那种孤独的情怀，或者像苏东坡“不知天上宫阙，今夕是何年”的人生感慨、贝多芬《月光曲》花前月下的美好回忆。在基础教学中，除了要培养学生敏锐的观察力，引导、启发学生发现对象的不同处，善于捕捉对象的“亮点”（即特别之处）之外，也应该发掘学生个人的独特观察角度。以老人模特写生课为例：每个学生作画的角度不同，或处同一角度，因对对象的感受不同，学生作业反映出来的结果是不会相同的。对老人形象，有的学生感受经历的沧桑，有的感到长辈的慈祥，有的感到时间的流逝，从而做出不同的表现。另一方面，由于每个学生的生活经历，个性特点以及知识结构的差异，对对象观察认识也会有差别，有的人对捕捉人的造型特点非常敏感；有的人善于夸张变化地描绘对象，有较强的想象力；还有的人对描绘对象表现出一些特殊意味，这些独特的表现都是作为教师必须特别注意的，要尽力发挥学生细致的观察与丰富的想象力。古人说：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。这是人对人生境遇或对自然环境生出的一种复杂的心理情感。充分开发及调动学生的想象力，置身于真挚情感之中，从而创作出言之有物，情感动人的作品，这些都应该在课堂教学中教师与学生互动完成。
2、创造性的发现和创造一些造型因素
在进行写意人物写生时，教师要引导学生创造性地发现对象的一些造型因素。写生中面对同一个对象，每个学生将如何去描绘？引导学生的创造性与想象力，可以从最具有性格特征和最能表达自己情感的部分来入手。张乐平的三毛形象，典型地反映出流浪儿的性格特征；善于作秀的达利，其胡子极为夸张，几乎是他的性格标志；毕加索的人物造型则主观地创造出丰富的视觉造型因素，多姿多彩。如他的一组头像造型，围绕头像和人的五官，或者用方形，或者用圆形，或者用不规则的几何形及点等等组合成不同的变化多端的人物形象。让我们感受到强烈的创造精神。在实施该教学方案时，应尽可能给学生大的自由空间，不求学生作业完整性，要求学生习作中要表现出创造性与想象力因素，哪怕整张习作问题多多，只要有一点点的创造性的因素，都应给予肯定。这当中对教师的素质与开拓性的能力也是一个挑战，对学生的发现与创造不应以教师的喜好而视而不见，要鼓励学生的探索精神。
3、寻找最有个性化的绘画语言符号
一个艺术家的独特个性化形式符号的产生，是与每个艺术家的经历、个性、喜好有密切关系的。如：黄胄用快速、粗犷的线条反映出他个性的奔放和新疆音乐般的欢快。
傅抱石创造的乱柴皴，反映出他洒脱、飘逸的审美趣味。
关良的戏剧人物，线条稚拙淳朴，勾勒、墨色分布、色彩运用，无处不透出文人气息与金石趣味。齐白石的人物画，他吸取民间泥塑人物造型，创造出自己简笔画的表现方法。用线古朴而沉厚，寥寥数笔，书法韵味极强。对这些典型个案的分析，我们可以从中找到一个共同答案，就是每个艺术家必须有自己的个性化形式符号，而这个个性形式符号是艺术家的自我发现与自我展现的体现，作品中是否具有形式符号是一个艺术家风格成熟的标志。对学生而言，提出一个更高的要求，就有了努力的方向。
4、课堂计划的打算及提出要求
为了实施个性化形式表达的训练，充分发挥每个学生的创造性，在实施课程计划时，要制订更符合培养学生创造力、想象力的教学计划，增加一些带实验的课程与创作练习，提高学生独立研究能力。此外，通过采风，培养学生对生活的敏锐观察力及创造性地表现人物形象的能力。
5、 利用研讨会、讲座、参观展览多种方式来烘托气氛等
要实施个性化形式的训练，经常性的开展一些有关讲座，参观画展，组织相关的研讨会，激发学生的创造性思维，提高学生的综合素质。
通过讲座和其他方式，也可以对大师进行个案分析，使学生对创造性人材有更深刻地了解与认识。每个有成就的艺术家所以都具有不可替代性，这都是他们的典型环境、经历、知识结构等与别人不同而塑造出具有鲜明个性的个人风格。如齐白石先生，由一个农民木匠出身，这一独特的身世，使他对中国的民间工艺美术及劳动人民的情感有深刻的认识与体验，这些重要的经历对他作品的取材，创作的“雅”、“俗”共赏的审美取向，有着决定的意义。另一画家黄宾虹先生，文化人出身，国学底子深厚，对中国文化有深刻的认识。他集传统之大成，创造了“墨黑一团”的宿墨山水。再如傅抱石先生，以他的国学素养加日本留学经历以及回国在重庆的生活感受，创造了独具画坛的“抱石皴”（乱柴皴）。
二、基础教学与创作的联系
通过课堂教学训练，锻炼学生的综合素质，在文化理论与技能、技法方面全面提高，对话、互动的开放教学方式调动学生的学习兴趣，从而使他们能够主动查阅资料、体验和思考，掌握正确的学习方法，形成独立思考的能力。
培养和发掘学生的独立思考能力及自由创作精神，让学生在感知、心灵体验中充分发挥他们的创造性，使情感体验在创作中与绘画笔墨达到最好的结合。
实施个性化教学代替基础教学的方案，其目的是在基础教学中体现基础教学的当代教育转型的需要，是改变传统教育模式为素质教育模式。“素质教育的本质就是个性化的教育”（摘自《新课程师资培训精要》钟启泉主编），是创造性人材培养的需要。因此，抓好写意人物画的基础教学，最终使学生为毕业创作乃至今后的教学与创作打下一个良好的基础。
从毕业创作的要求来看，创作题材的典型性，人物造型的个性化，画面人物与人物，人物与环境道具的组合能力（构图能力），都是至关重要的。因此基础课的人物造型表现手段的个性化是毕业创作写意人物基础的基础，否则就很难达到创作的最基本的要求，就称不上是真正意义的创作（创造），而最多是一张构图完整的摹仿痕迹很强的构图练习。
总之，在当代写意人物教学中强调个性化形式表达的训练，针对美术教育普遍存在的创造不足，教学模式落后的状况，有一定的参考价值。同时要看到进行这样的教育改革与全民创造素质的提高有直接关系。只有全民有了强烈的创新意识，我们的教育创新才能顺利进行。反之，没有在教育中提倡创新，培养出一代代创新人材，全民的素质无法提高。在此也请注意的是强调个性化的教育与进行个性化的形式表达训练，不是不要基础，而是要具有独立思考的、现代创新型的、个性化的造型基础，这是本文提出的一些想法与做法。希望教育的变革能够培养更多的创造型人材，以适应时代发展的需要。